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Cultura

  • Ordenan exhumar los restos de Dalí por demanda de paternidad
    Ordenan exhumar los restos de Dalí por demanda de paternidad

    Una juez de Madrid ordenó exhumación de los restos del pintor español Salvador Dalí, fallecido hace 28 años, con el objetivo de determinar si el artista es el padre biológico de una mujer de Cataluña, región donde nació el artista, anunció este lunes la justicia.

     

    Pilar Abel Martínez, una pitonisa de la provincia de Gerona (noroeste), presentó una demanda para ser reconocida como la hija del célebre artista, enterrado en su ciudad natal Figueras.

     

     

    "El juzgado de Primera Instancia nº11 de Madrid ha ordenado la exhumación del cadáver del pintor Salvador Dalí, con objeto de obtener muestras de los restos mortales para determinar si es el padre biológico de una mujer de Gerona", indicó el servicio de comunicación del Tribunal Superior de Justicia de Madrid.

     

    "El estudio del ADN del cadáver del pintor es necesario ante la falta de otros restos biológicos o personales con los que practicar la comparativa", señaló el tribunal.

     

    Esta decisión puede ser recurrida, precisó.

     

    El artista catalán Salvador Dalí, uno de las figuras más destacadas del surrealismo, falleció a los 84 años el 24 de enero de 1989 en un hospital de Figueras tras una vida intensa y trepidante, alimentada por sus creaciones geniales y sus extravagancias.

     

    Riquísimo y desesperado, vivió sus últimos siete años recluido en su castillo en Púbol, a pocos kilómetros de Gerona, rodeado de cuidadores y ayudantes.

     

    Se mudó allí para no separarse de su esposa Gala, que había fallecido en 1982 y está enterrada en una cripta preparada para ella. Al lado, había otra tumba para el genio pero finalmente fue enterrado en su museo en Figueras ya que ese era su deseo.

     

    Vía: http://www.noticiasmvs.com/#!/noticias/ordenan-exhumar-los-restos-de-dali-por-demanda-de-paternidad-273

  • Dedican ciclo especial en Bellas Artes al escritor William Faulkner
    Dedican ciclo especial en Bellas Artes al escritor William Faulkner

    El paso de una sociedad en transformación, con énfasis en la esclavitud, violencia, racismo, drama psicológico y profundidad emocional, fue uno de los temas abordados por el escritor estadounidense William Faulkner (1897-1962), a quien se dedicará este miércoles el ciclo “Lo joven y lo clásico”, que organiza la Coordinación Nacional de Literatura del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

     

    En la Sala Adamo Boari del Palacio de Bellas Artes, el escritor Héctor Iván González y el periodista Huemanzin Rodríguez disertarán sobre la vida y obra del Premio Nobel de Literatura 1949, quien es considerado uno de los escritores más importantes del siglo XX.

     

    González destaca que Faulkner provenía de una familia de alta sociedad. Su abuelo fue novelista y peleó en la Guerra de Secesión, por lo que tenía muy claro qué ocurría en Estados Unidos, cómo vivía la gente, qué tenía que hacer, cómo eran obligados a vivir y lo absurdo de la segregación.

     

    Por lo anterior, en su obra abordó los temas agrícolas y rurales, el arraigo a las tierras, la crianza de caballos, la siembra del trigo y los conflictos por las tierras, lo que refleja una postura de avanzada para esa época.

     

    En su participación, el también traductor analizará la obra de Faulkner desde la manera de crear la ciudad mítica Yoknapatawpha, que alimentó la imaginación de Gabriel García Márquez para crear Macondo o de Juan Carlos Onetti para Santa María.

     

    “Hablaremos de la trilogía de los Snopes, en la que retrata el desarrollo rural ”.

     

    Vía: http://www.razon.com.mx/spip.php?article351360

  • Se publica decreto de Ley General de Cultura
    Se publica decreto de Ley General de Cultura

    La presidencia de la República publicó este lunes, en el Diario Oficial de la Federación (DOF), el decreto por el que se expide la Ley General de Cultura y Derechos Culturales.

     

    El decreto identifica las manifestaciones culturales, su valor ante la sociedad como agentes de identidad y considera el derecho pleno de la ciudadanía de acceder, participar, practicar y disfrutar de manera activa y creativa de estos elementos.

     

    También ratifica al Estado y, en especial, a la Secretaría de Cultura, como árbitro de las políticas y bienes culturales, responsable de celebrar acuerdos, promover la Cultura y administrarla.

    La presente Ley entrará en vigor este martes, es decir, al día siguiente de su publicación en el Diario Oficial de la Federación.

     

    Lo feo

     

    Diego Guerrero, integrante de la Comisión Nacional de Derechos Humanos (CNDH), señaló que tuvieron que pasar 100 años para que la Constitución Política de México incluyera a la cultura, y otros siete años para crearle una ley general.

     

    El también enlace entre la CNDH y los legisladores en materia cultural lamentó que la cultura no sea un tema de prioridad en la agenda de los diputados y senadores.

     

     

    Además, acusa, las instituciones mexicanas todavía no pueden garantizar un "presupuesto ascendente y bien definido" para promover la cultura en el país.

     

    Crear la Ley General de Cultura y Derechos Culturales, dice, es un paso pero no es suficiente ya que muchos derechos no están incluidos.

     

    Vía: http://www.razon.com.mx/spip.php?article351167

  • Un día como hoy, murió José Pablo Moncayo
    Un día como hoy, murió José Pablo Moncayo

     José Pablo Moncayo García, fue uno de los músicos mexicanos más destacados de todos los tiempos, el jaliciense,  quien fuera destacado discípulo de Carlos Chávez y Miguel Valdez, Eduardo Hernández Moncada, Candelario Huízar y Aaron Copland, se convirtió en un excepcional compositor.

     

    No obstante, para sostener sus estudios y ayudar al gasto familiar, trabajó de joven como pianista en cafés y estaciones de radio y cuando podía, porque reunía lo necesario para la entrada, disfrutaba de asistir a uno que otro concierto en el teatro Degollado, hasta que, luego de que junto con su familia se estableciera en la capital del país, en 1931 se le presentara la oportunidad de laborar como pianista y percusionista en la Orquesta Sinfónica de México, que dirigía el maestro Chávez.

     

    En 1935, José Pablo, luego y a la par de haber estudiado con estos destacados maestros y compositores respectivamente, formó el famoso "Grupo de los Cuatro" con Blas Galindo, Salvador Contreras y Daniel Ayala Pérez, creado para difundir sus propias composiciones que reflejaban el espíritu nacionalista de México, llegando a ser un éxito a nivel nacional e internacional. José Pablo dirigió en cinco ocasiones en los años de 1936 a 1947 la Orquesta Sinfónica Nacional y fue su subdirector y director artístico de 1945 a 1947. En enero de 1950 fue nombrado Director Artística de esa misma Orquesta donde permaneció hasta 1954.

     

    Moncayo se dedico también a la docencia, por lo que impartió cátedras de armonía, composición, dirección de coros y dirección de orquesta en el Conservatorio Nacional. En este período tuvo asimismo una importante colaboración en la fundación y realización de Ediciones Mexicanas de Música, que fue una idea original del maestro Chávez.

     

    Familiarizado con las tendencias musicales de vanguardia en aquel entonces, este destacado compositor desarrolló un estilo musical que, partiendo de un lenguaje caracterizado por el acento en la mexicanidad, evolucionó hacia un estilo más libre, personal y subjetivo. Así mismo destacó siempre su facilidad para componer y desenvolver su capacidad creativa en géneros musicales tan dispares como ballets, música de cámara, ópera y piezas sinfónicas.

     

    Yo creo que no hay quien no haya escuchado por lo menos alguna vez en su vida su célebre "Huapango" (1941), conocido como el segundo himno nacional mexicano por muchos y compuesto por un arreglo para orquesta sinfónica de tres sones provenientes de la rica tradición musical del estado de Veracruz. "El Siquisiri", "El Balajú" y "El Gavilancito".

     

    Por muchos años, durante la celebración del 15 de septiembre, siempre se interpretaba después del Himno Nacional, es por eso que se dice eso, que es el "segundo himno nacional". Esta obra, que Moncayo escribió a petición de Carlos Chávez y se estrenó en 1941 en el MoMA de Nueva York para acompañar una muestra de arte mexicano, sigue siendo tocada en la mayoría de los actos oficiales que tienen lugar en todos los estados de la República.

     

    Toda la obra de Moncayo, Huapango es también una obra orquestal fácil de escuchar, con una métrica constante e integrada por melodías que se asimilan rápidamente. Ciertamente es la pieza para concierto más ejecutada en la historia del país y sus notas han deslumbrado a las audiencias de las mejores salas de concierto del mundo.

     

    La producción musical de Moncayo es de gran calidad toda ella. La ópera "La mulata de Córdoba" (1948) con un libreto de Xavier Villaurrutia es una de las más representativas de la ópera mexicana, en la cual, José Pablo, manejó las voces de los cantantes con gran seguridad, equilibrio y corrección.

     

    Entre sus obras están: "Muros Verdes" para piano (dedicado a su esposa) (1951); sus piezas orquestales "AmatzinacW (1935), "Sinfonía" (1944), "Sinfonietta" (1945), "Cumbres" (1953) y "Bosques" (1954); el ballet "Tierra de Temporal" (1949) y el "Homenaje a Cervantes" para dos oboes y orquesta de cuerdas (1947) "Pequeño nocturno" (1936), "Sonata para violín" (1937). Otras de sus obras son: "Tres piezas para orquesta: feria, canción y danza" (1947). También: Sonata para violín y cerillo, Tres piezas para piano, Sonatina para piano, Tierra de tempestad, Penatori, Canciones de mar, Fantasía intocable, Danza de los maíces, Romanza de las flores de calabaza, Cuento de la potranca y Homenaje a Carlos Chávez.

     

    José Pablo Moncayo se casó con Clara Elena Rodríguez el 2 de agosto de 1955 y tuvo dos hijas, Claudia y Claudia Elena. Falleció el 16 de junio de 1958 en la Ciudad de México.

     

    Vía: http://www.excelsior.com.mx/2012/10/25/comunidad/866275

    Image Credit: Muy Interesante México

  • El robot “Little Ice” escribe 10 mil poemas y le publican su primer libro
    El robot “Little Ice” escribe 10 mil poemas y le publican su primer libro

    Un libro de poemas escritos íntegramente por un programa de inteligencia artificial de Microsoft ha sido lanzado al mercado hoy por la editorial pequinesa Cheers Publishing, informa hoy el oficial Diario del Pueblo.

    El libro, según sus editores el primero en todo el mundo donde el autor es una inteligencia artificial, lleva por título La luz solar se perdió en la ventana de cristal y su autor es el software “Microsoft Little Ice”.

    El algoritmo tenía memorizados sonetos de 519 poetas escritos en los últimos 90 años, y logró generar 10.000 poemas en 2.760 horas, aunque el libro publica sólo una selección con los 139 mejores, señala el diario.

    Desde el mes de febrero, algunos de los poemas de esta inteligencia artificial han sido divulgados en foros de literatura en internet, firmados bajo distintos seudónimos, y pocos lectores notaron que su autor era un algoritmo, destacaron los autores.

    “Se inspira cada vez que ve una imagen, un proceso básicamente igual al de un poeta de verdad”, señaló al diario el jefe de producción del libro, Dong Huan, quien aseguró que no se ha cambiado un ápice lo escrito por “Little Ice”, e incluso se han mantenido algunos errores gramaticales.

    Li Di, creador de la inteligencia artificial, subrayó que ésta tiene “un estilo único y una voz propia” y cuenta con un sistema sensorial capaz de reaccionar a imágenes y sonidos.

    Esta tecnología está disponible en 14 plataformas de redes sociales y cuenta ya con 20 millones de usuarios.

    Algunos poetas chinos han señalado ante la publicación de este peculiar libro que una máquina nunca podrá reemplazar a un humano en este campo, ya que jamás será capaz de escribir con el necesario nivel de “espiritualidad”.

     

    Vía: http://www.laprensa.com.ni/2017/06/03/cultura/2240554-robot-little-ice-escribe-10-mil-poemas-le-publican-primer-libro

  • Inauguran exposición de Picasso y Rivera
    Inauguran exposición de Picasso y Rivera

    La amistad de Diego Rivera y Pablo Picasso fue breve, pero intensa. De 1914 a 1915 se encontraron en París. Eran los inicios de la Primera Guerra Mundial. Improntados uno con el otro, el muralista mexicano obsequió al pintor de Málaga su obra Composición cubista (naturaleza con una botella d´anis y tintero), que éste guardó con recelo en su colección personal. Y en la respuesta de agradecimiento, Picasso envió a Rivera una emotiva carta y una fotografía de su obra Farola y guitarra.

     

    Por primera vez ambas pinturas originales se exhiben en México. Son dos de las 147 piezas que integran la exposición Picasso y Rivera. Conversaciones a través del tiempo. Son 45 óleos de Picasso y 54 de Rivera que establecen un enfrentamiento estético e histórico entre los dos artistas modernos que marcaron el siglo XX. No se busca compararlos, sino evidenciar los puntos de cruce aun en las obras que produjeron después de distanciarse.

     

    La muestra, que se inauguró anoche en el Museo del Palacio de Bellas Artes, exhibe 20 piezas más que en la versión que ocupó en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, Estados Unidos, de diciembre a mayo pasado. El curador Juan Coronel Rivera dijo que se sumaron obras prehispánicas y pinturas de museos internacionales que evocan los puntos de coincidencia, principalmente en su época cubista y sus referentes a raíces mesoamericanas y grecolatinas.

     

    Una conversación plástica que recibe al espectador con dos autorretratos, uno de cada artista que denotan una similitud en formas, técnicas e intereses académicos que después desdoblan en otras piezas como las interpretaciones que hicieron de la escultura Venus de Milo, con siete años de diferencia. Picasso realizó una versión más literal en 1895-96, y Rivera una simbólica en 1903; lo curioso es que ambos tomaron el mismo modelo para sus estudios en dibujos a lápiz sobre papel.

     

    De los óleos expuestos por primera vez en el país destaca La flauta de pan (1923) de Picasso, de su periodo más clásico; también La niña de los abanicos (1913) de Rivera, pieza cubista que no se muestra hace 40 años. “Tenemos otra joya que es una carta que encontramos en el Museo de Frida Kahlo. Es una fotografía dedicada de Picasso a Rivera, es curioso que uno hablaba mexicano y otro español, y se hablaban en francés, pero bueno, en esta carta le dice Picasso a Diego: “estoy de acuerdo contigo en todo”, y la pieza de la foto que acompaña la carta viaja por primera vez a América”, describió Coronel Rivera, quien hizo la curaduría con Diana Magaloni, directora del Programa para el Arte de las Antiguas Américas del LACMA, y Michael Govan, director de LACMA.

     

    En la lista de las obras imperdibles, el curador también mencionó la serie Suite Vollard (1930-1937), integrada por 16 grabados de Picasso que son una suerte de dibujos preparatorios al Guernica, junto con ilustraciones para Las metamorfosis de Ovidio (1931). Y el Hombre del cigarrillo (1913), de las piezas cumbres de la etapa cubista de Rivera.

     

    Vía: http://www.excelsior.com.mx/expresiones/2017/06/09/1168721

  • Escritor polaco Adam Zagajewski recibe premio Princesa de Asturias de las Letras
    Escritor polaco Adam Zagajewski recibe premio Princesa de Asturias de las Letras

    Adam Zagajewski obtuvo hoy el Premio Princesa de Asturias de Letras al que optaban 38 candidaturas de veintitrés países, entre las que figuraban las del español Javier Marías y el francés Michel Houellebecq. 

     

    Zagajewski, Lwów, 1945, disidente del régimen comunista que prohibió su obra en Polonia, se exilió en 1982 durante dos décadas en Alemania, Francia y Estados Unidos y es autor de poemarios como Ir a Lviv en 1985, Tierra de fuego en 1994 y Retorno en 2003 y de ensayos como Solidaridad y soledad en 1968 y En defensa del fervor en 2002. 

     

    Candidato al Nobel desde 2007, el poeta y ensayista se convierte en el primer autor en lengua polaca que obtiene el Premio Princesa de Asturias de las Letras en sus 37 ediciones.

     

    Su candidatura fue propuesta por los escritores John Banville y Richard Ford, galardonados en 2014 y 2016, y por el Premio Príncipe de Asturias de las Artes 2001, Krzysztof Penderecki, y respaldada por los investigadores Juan Ignacio Cirac y Roy Glauber, premio Nobel de Física 2005, así como por Adam Michnik, redactor jefe de Gaceta Wyborcza, y por el Instituto Polaco de Cultura de Madrid. 

     

    Graduado en Filosofía y Psicología por la Universidad Jagiellonica, en Cracovia, el autor galardonado está adscrito a la llamada Generación del 68 o de la Nueva Ola, formada por autores decididos a comprometerse políticamente en sus obras, como Kornhauser, Kipska, Krynicki o Baranczak. 

     

    Para este grupo Zagajewski creó sus dos principales lemas: Powiedz prawde, di la verdad y Mow wprost, habla claro, antes de exiliarse durante dos décadas para regresar en 2002 a Cracovia, donde reside y es coeditor de la revista literaria "Zeszyty literackie", que se publica en París. 

     

    En la década de los 70 se unió al grupo de disidentes de Cracovia, Teraz, Ahora, dos años antes de publicar su primer poemario, Komunikat, al que siguió la novela Cieplo zimno, Caliente y frío, a la vez que difundía sus ideas en la revista clandestina Zapis, uno de los principales medios de la oposición democrática polaca.

     

    Tras publicar Sklepy miesne, Carnicerías, la persecución del régimen comunista le condujo al exilio en París, donde publicó la novela Cienka kreska, Trazo y el poemario List. Oda do wielosci, Letra. Oda a la pluralidad, y en su siguiente ensayo, Solidarnosc i samotnosc, Solidaridad y soledad, el autor expuso sus tesis sobre el compromiso político de los escritores. 

     

    Con el poemario Plótno en 1990 evolucionó a una contemplación poética alejada de la combatividad de sus primeras obras. 

     

    "La poesía está en otra parte, más allá de las inmediatas luchas partidistas, e incluso más allá de la rebelión, aun la más justificada, contra la tiranía", afirmó entonces.

     

    Entre sus temas recurrentes están la noche, los sueños, el tiempo, la eternidad, el silencio y la muerte dentro de una poesía que, a su juicio, debe conjugar "ironía y éxtasis" y que obliga también al poeta a ser alguien "consciente de la historia".

     

    El galardón será entregado en octubre próximo en una ceremonia que será presidida por los reyes de España.

     

    Vía: http://www.noticiasmvs.com/#!/noticias/escritor-polaco-adam-zagajewski-recibe-premio-princesa-de-asturias-de-las-letras-7

  •  ¡Derriben ese muro!; sinfónica alemana tocará en contra de la valla
    ¡Derriben ese muro!; sinfónica alemana tocará en contra de la valla

    La Orquesta Sinfónica de Dresde, Alemania, ofrecerá este sábado el concierto “¡Derriben ese muro!", en una manifestación pacífica en contra de la pared, en Tijuana.

     

    A la tocada acudirán la Sinfónica Juvenil de Tijuana, ¡Tijuana No!, Sara Curruchichm, Coral MacFarland y el artista plástico Enrique Chiu, quien ha pintado la valla fronteriza y que aprovechará la ocasión para realizar una pintura en vivo.

     

    En el concierto, que se llevará a cabo en el Faro de Playas de Tijuana, se estrenará el tema “Beyond”, de Wieland Reismann, además de otros temas en los que se utilizarán las vallas y metales del muro como instrumentos de percusión.

     

     

    Originalmente, la orquesta alemana tocaría del lado estadunidense, mientras los artistas invitados lo harían del lado mexicano, no obstante, las autoridades de Estados Unidos negaron los permisos necesarios a los germanos.

     

    Ese lugar, en varias ocasiones ha servido como escenario para distintos eventos, los más recientes: las celebraciones del Día del Niño y el Día de las Madres.

     

    Vía: http://www.excelsior.com.mx/nacional/2017/06/02/1167232

  • La UNAM crea el museo Interactivo de la Lengua
    La UNAM crea el museo Interactivo de la Lengua

    El Museo Interactivo de la Lengua (MIL). Nuestras Lenguas, Nuestro Patrimonio, que tendrá su sede en el antiguo Templo de San Agustín, donde se ubicó durante más de un siglo la Biblioteca Nacional de México, es el nuevo museo creado por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

    A través del Acuerdo emitido el pasado lunes, el rector de la UNAM, Enrique Graue Wiechers, y publicado en Gaceta UNAM, se fundamenta la creación del museo que tiene como objetivos “contribuir al conocimiento de las lenguas que se hablan en México, así como de las manifestaciones culturales que se han creado con ellas y de la expresión escrita de nuestro lenguaje y del acervo de la Biblioteca Nacional”.

    El recinto que quedará adscrito a la Coordinación de Humanidades de la UNAM se fundamenta en el precepto de que “la lengua es patrimonio cultural intangible de la humanidad, a través de la cual nos relacionamos, trabajamos, formamos sociedad, creamos y ponemos de manifiesto nuestra identidad y visión del mundo”.

    En el Acuerdo de creación del El Museo Interactivo de la Lengua (MIL). Nuestras Lenguas, Nuestro Patrimonio se establece que el recinto realizará exposiciones permanentes y temporales; conferencias, diplomados, cursos y talleres; elaboración de libros de alta difusión, series de televisión y programas de radio, así como servicios de información y contenidos del MIL; más lo que determine el rector de la UNAM.

     

    Vía: https://www.debate.com.mx/cultura/La-UNAM-crea-el-museo-Interactivo-de-la-Lengua-20170526-0042.html

  • Un día como hoy nació Rosario Castellanos
    Un día como hoy nació Rosario Castellanos

    Debe haber otro modo que no se llame Safo

    ni Mesalina ni María Egipciaca

    ni Magdalena ni Clemencia Isaura.

    Otro modo de ser humano y libre.

    Otro modo de ser.

     

    Este poema, Meditación en el umbral, no fue escrito en este siglo, ni siquiera durante el movimiento feminista de los setenta sino en 1948; su autora, Rosario Castellanos, fue una feminista antes de que usara el término y una defensora de los indígenas antes de que fuera una moda. Aunque haya sido la más importante poetisa mexicana del siglo XX no se puede tener una idea completa de Rosario Castellanos sólo por sus poemas, cuentos, ensayos y obras de teatro, es necesario conocer su obra como promotora cultural, humanista y diplomática.

     

    Rosario Castellanos nació en 1925 en la Ciudad de México, aunque se consideraba a sí misma y se le recuerda como chiapaneca, ya que en este estado vivió su infancia y se interesó por los indígenas de la zona. Su familia perdió buena parte de sus tierras en Chiapas por el reparto agrario promovido por Lázaro Cárdenas, y se mudaron a la Ciudad de México.

     

    Rosario estudió filosofía y letras a nivel de maestría en la Universidad Nacional Autónoma de México, donde después enseñó. Trabajó para el Instituto Chiapaneco de Cultura y el Instituto Nacional Indigenista. Nunca se limitó a labores administrativas sino trató de impulsar la cultura; entre otras actividades complementarias dirigió una compañía de teatro guiñol para la que además escribió los guiones. Recibió una beca Rockefeller para dedicarse a la escritura en 1954. Su primera novela, publicada tres años después, Balún Canan le dio reconocimiento y premios internacionales; junto al libro de cuentos Ciudad real y a su novela Oficio de Tinieblas integran la trilogía indigenista más importante de la literatura mexicana.

    Son notables, y actuales 50 años después de haberse escrito, sus ensayos sobre la mujer, hasta hoy se discuten y son guía para los estudios de género. En ellos, tanto como en sus poemas, Rosario Castellanos retoma los símbolos y la mitología masculina para hablar de la condición de mujer y de mexicana.

     

    Vía: http://www.udg.mx/es/efemerides/25-mayo

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