LIBROS-BULLYING-VP-2222.png


Cultura

  • Al mejor postor
    Al mejor postor

    “Todo puede falsificarse. La alegría, el dolor, 

    el odio, la enfermedad, la recuperación… 

    hasta el amor.”

    Billy Whistler

     

    Estrenada el pasado 13 de junio, Al mejor postor (La migliore ofertta) de Giuseppe Tornatore (conocido por Cinema Paradiso, Maléna y Baaria) nos construye una historia alrededor de Virgil Oldman, un experto en arte, tasador y agente de subastas, quien desprecia a sus congéneres y teme y desconfía de las mujeres. 

     

    Su única ilusión son los cuadros de cualquier época que retraten mujeres. Los atesora y es capaz de hacer trampas para obtenerlos, para lo cual se ayuda en su cómplice Billy Whistler (Donald Sutherland, quien tiene una larguísima y brillante carrera).

     

    El personaje de Virgil está brillantemente construido por Geoffrey Rush (El discurso del Rey, Ladrona de libros y de la insoportable saga de los Piratas del Caribe), aunque a veces da la impresión de que su papel es intercambiable por el que llevó a cabo en El discurso del Rey. Sutherland suele ser un actor solvente y en esta cinta va de menos a más. Jim Sturgess (el inolvidable Jude en Across the Universe) en el papel del hombre que arregla todo y conquista cualquier mujer resulta divertido y encantador.

     

    Virgil pasa por la vida tasando obras de arte y aprovechando cualquier situación que se le presente para hacerse de alguna obra. Es un solitario por elección, como todos los misántropos que se respetan. En este sentido, no tiene ningún vínculo real e íntimo con otra persona. Su socio Billy no es su amigo, es apenas alguien que le sirve. Su único placer es el arte y sus “mujeres”.

     

    Un día conoce a la indescifrable Claire Ibbetson (Sylvia Hoeks), quien le propone tasar las obras de arte de su familia. Ella es misteriosa, inasible y sufre de agorafobia. A partir de esta relación, el mundo de Virgil cambia para siempre.

     

    La puesta en escena de esta película es espléndida, el argumento interesante y la construcción de personajes que realizan Rush, Sutherland y Sturgess bien hecha. De las mujeres no podemos decir lo mismo, excepto de Kiruna Stamell, quien hace el papel de una mujer que se dedica a hacer cálculos todo el día.

     

    Sin embargo, Tornatore se engolosina con la historia y la hace repetitiva y fácilmente previsible. Esto le quita la mitad de su encanto. En fin, hasta una película fallida de Tornatore resulta mejor que muchas cintas hollywoodenses.

     

    Recomendable.

  • Vivir duele y el futbol también
    Vivir duele y el futbol también

    A partir de esta semana comienza el mundial de Brasil 2014 y por si alguna pena nos faltara, comienza también para millones de aficionados en México y en el mundo la fiesta del dolor. Dolor físico para muchos jugadores, dolor emocional para los fans que verán perder a su equipo (cualquiera que este sea, no sólo México); en fin, para los que les gusta este deporte se avecina un mes lleno de angustias, de algunos pequeños ratos felices (cuando se produce el ansiado gol) y mucha presión y hasta depresión.

     

    Durante los mundiales de futbol aumenta significativamente la violencia familiar en los hogares de todo el mundo, especialmente en los paises europeos y americanos. Los aficionados están tensos, nerviosos, hasta desesperados y la violencia se desata más fácilmente, fenómeno lamentable.

     

     

    Los humanos no tenemos remedio....en la familia, en la sociedad, en el trabajo, en las diversiones y también en las justas mundiales no podemos dejar de ser agresivos. Y como botón de muestra, todo lo que ha sucedido en la historia del futbol mundial: que si le metió una zancadilla, que si le escupió un ojo, que si le fracturó la pierna, que si se dieron casi, casi de trompones. Total, que además de los sufrimientos que trae consigo la propia vida y la competencia nos encargamos entre todos de hacernos la existencia más pesada y dolorosa de lo que es. Prepárense, pues, para este mes lleno de emociones fuertes.

     

     

    El dolor es compañero inseparable de los seres vivos. Lo más curioso es que se ha descubierto que en el cerebro de los mamíferos se producen unas maravillosas sustancias, las llamadas endorfinas, que inhiben o al menos aminoran el dolor de nuestros cuerpos. Haga usted de cuenta que tuviéramos nuestra propia fábrica de aspirina o morfina dentro de nosotros mismos. Hacer ejercicio, jugar futbol, comer chocolates, oir música o tener sexo genera un aumento de estas sustancias placenteras.

     

     

    Ahora bien, el dolor, más allá de consideraciones masoquistas o filosóficas, cumple una función muy importante en el organismo. El dolor es una señal de alarma de nuestro ser para evitar daños mayores.

     

     

    Cuando a un mediocampista le dan una patada y siente que literalmente su pierna se quiebra de dolor, tal sensación tiene el cometido de alertarlo sobre la necesidad de atención y cuidado hacia su extremidad inferior y lo obliga sin más pretextos a mantenerse determinado tiempo en reposo o inmovilizado. Recordemos el reciente caso Montes y su imposibilidad de asistir al Mundial.

     

     

    Así que trágicamente el dolor es muy importante en nuestras vidas, nos guía y protege  ¡aunque nos duela! Digamos que el 99.9% de las veces que consultamos a un doctor y atendemos nuestra salud es porque algo nos duele. Sin esta llamada de atención no nos daríamos cuenta de que algo anda mal en nuestro cuerpo. Además, hay notables diferencias individuales y cada quien percibe los dolores de diferente manera y con distintas intensidades.

     

     

    Lo más terrible es que el dolor, agudo, crónico o lacerante es indescriptible, invisible, inmanente. Los médicos se guían por las descripciones que hacemos de ellos, más o menos afortunadas, pero definitivamente es imposible mostrar nuestros dolores de una manera perfecta, explicita o completa. Somos incapaces de transmitir nisiquiera de una manera aproximada lo que estamos sintiendo. El dolor es, por tanto, abstracto, personal, privado e intransferible.

     

     

    En todo, absolutamente todo nuestro organismo existen puertas de acceso o entradas a las vías del dolor gracias a nuestro sistema nervioso. Cuando alguna parte de nuestro cuerpo es lastimado o está enfermo, diversas clases de nervios y receptores de dolor son activados e inmediatamente una sensación viaja a través de fibras nerviosas para informarnos del peligro. Desde el dolor al que reaccionamos instantaneamente cuando nos quemamos con una flama (en un acto reflejo que se procesa a nivel de nuestra médula), hasta el complejísimo dolor que integramos a nivel cerebral y que se produce al experimentar una fractura, una contusión o un daño interno.

     

     

    En Brasil 2014 habrá mucho dolor, aunque muchos apasionados de este juego dicen que se trata de un “dolor sabroso”, lleno de esperanza, pasión e intensidad. Mejor preparémonos para ello.

     

     

    Total que a la mejor tenía razón el depresivo Dostoievski cuando decía: " El hombre ama la vida, que es dolor y angustia, porque ama la angustia y el dolor", creo que tenía mucha razón.

     

  • Noches Bohemias en la SACM
    Noches Bohemias en la SACM

    Si eres de los que les gusta la bohemia, no dejes de visitar el Centro Cultural Roberto Cantoral. Es un espacio para la cultura y el entretenimiento, creado por la Sociedad de Autores y Compositores de México (SACM), para la presentación, promoción y desarrollo de la música y otras actividades culturales.

     

     

    Un ejemplo de ello, fue la presentación de tres reconocidos cantautores: José María Napoleón,  Jorge Massías y Álvaro Dávila, quienes el viernes 6 deleitaron al público con sus éxitos,.

     

     

    Lo interesante de La Bohemia es que los compositores cuentan cómo fue que empezaron sus carreras, cuáles han sido sus éxitos, sus sentimientos y emociones y por supuesto sus anécdotas o lo que provocó que escribieran tal canción.

     

     

    En este caso Napoleón platicó sus vivencias de cuando compuso las canciones Eres, Hombre, Vive, con la que ganó el Festival OTI. Por su parte Álvaro Dávila también canto y recordó cómo llegó a componer canciones como La Culpable, Amarrado, etc. Y qué decir de Jorge Massías, quién es autor de canciones como Con la misma piedra, que hiciera muy famosa Julio Iglesias o Nube viajera con Alejandro Fernández, sólo por mencionar algunas.

     

     

    Cabe destacar que continuamente hacen eventos artísticos, por ejemplo para festejar el Aniversario del Centro se presentó Lila Downs, así que no dudes en consultar la cartelera para ver quienes se presentarán próximamente.

     

     

    La ubicación  de la Sala Telefónica Centro Cultural Roberto Cantoral, es en Puente Xoco puerta A Col. Xoco, Benito Juárez. Teléfono: 56 88 24 76

     

    Este es el link: www.salatelefonica.com/

     

  • La Jaula de Oro
    La Jaula de Oro

    La película que ha cautivado a la crítica mundial  

                                                         “Descubre todo lo que encierra”

     

     

     

    Es una película mexicana dirigida por Diego Quemada Díez, ha recibido 56 premios a nivel nacional e internacional. Esta cinta es de esas que no debes dejar de ver y que te hacen reflexionar sobre el tema de los migrantes centroamericanos que pasan por nuestro país hacia los Estados Unidos.

     

    La historia está bien narrada, te va atrapando gracias a la buena actuación de los protagonistas y a una fotografía impecable que te muestra los paisajes exuberantes de la frontera sur de México.

     

     

    Las actuaciones de los tres jóvenes de 15 años son excelentes: Dos guatemaltecos, Sara y Juan, cruzan la frontera con México para dirigirse a Estados Unidos. En el camino, encuentran a Chok, quien es un chico tzotzil que no habla español. Toda la película nos mantiene en la expectativa de lo que quiere decir. A los tres los une la misma idea: buscar una vida mejor.

     

     

    Para evitar peligros, Sara se disfraza de hombre, sin embargo, de nada le sirve; Juan es rudo y temerario, al principio desprecia a Chok por ser indio. Pronto, ambos jóvenes se pelean por el amor de Sara. El viaje cambia las relaciones entre ellos y los une alrededor del sueño americano.

     

     

    Al empezar la historia, los rostros de los chicos parecen inocentes, llenos de sueños e ilusiones. Conforme sufren la realidad, sus expresiones se endurecen. La película combina momentos divertidos con algunos de los que a diario aparecen en las notas rojas.

     

     

    El guión está bien escrito y la dirección es hábil, la hace parecer una combinación de documental e historia. Gran parte de la filmación fue realizada en el casi mítico tren “La bestia”. A lo largo de la cinta, aparecen los obstáculos que los migrantes enfrentan: los temibles “maras”, la corrupta y abusiva “migra” mexicana, los mortales narcos, etc. De muchas maneras es una historia de supervivencia.

     

     

    Es muy recomendable, no te arrepentirás de ver esta película.

     

  • Las mejores APPs para que disfrutes del mundial
    Las mejores APPs para que disfrutes del mundial

    FIFA app: Luego de ser un rotundo éxito en la pasada Copa Confederaciones, la FIFA App cuenta ya con una comunidad de más de tres millones de personas. Para formar parte de este grupo virtual de pamboleros, lo único que necesitas es estar registrado en FIFA.com y posteriormente descargar la aplicación a través de Apple Store y Google Play. 

     

    Asimismo, la FIFA App promete revolucionar la manera en que los aficionados pueden disfrutar la próxima Copa del Mundo, ya que tendrá increíbles mejoras a la hora de seguir los resultados en vivo y en directo de los 64 partidos de la justa. A partir del próximo 12 de junio la FIFA Appdemostrará porqué se ha colocado como la número uno en su clase en 111 países con 128 millones de páginas vistas y poco más de 13.5 millones de visitas. (Click aquí) 

     

     

    Quiniela EA Sports: Completa tu quiniela y gana puntos de quiniela con las predicciones acertadas. Tu quiniela será bloqueada una vez que envíes tus opciones. Si no estás satisfecho con tus predicciones, regresa cuando quieras y usa tus puntos de quiniela para restablecer los partidos que no se han jugado y haz nuevas predicciones. (Click aquí)

     

     

    Brasil 360º : Una aplicación diseñada para conocer las 12 ciudades que serán sede del mundial a través de una experiencia de video 360º: se puede visitar y explorar los lugares más icónicos de cada sede y sus costumbres. El usuario solo tiene que mover su celular en la dirección que prefiera para acceder a una vista de 360º. Igualmente es posible acceder a una guía de cada una de las sedes. (Búscala con este nombre en tu tienda Iphone Store o Google play).

     

     

    Brazil Quest: Esta aplicación, lanzada por el Ministerio de Turismo de Brasil, busca que las personas se familiaricen con las 12 ciudades que serán sedes del mundial en el 2014. El juego tiene como personaje principal a Yep, un alien proveniente de un planeta triste y lejano que por un inusual evento aterrizó en la tierra. El objetivo del juego es guiarlo a través de las 12 ciudades, recolectando orbs y sorteando obstáculos y enemigos en los diferentes niveles. (Búscala con este nombre en tu tienda Iphone Store o Google play).

     

  • Ninfomanía, Volumen I
    Ninfomanía, Volumen I

    Joe: Para mí, el amor era sólo lujuria con celos añadidos. 

    Todo lo demás era un disparate total. Por cada cien 

    delitos cometidos en el nombre del amor, 

    sólo uno se comete en el nombre del sexo. 

     

    Puesta en la reciente muestra de cine y estrenada a nivel comercial el pasado viernes 16, Ninfomanía volumen 1 (Nynphomaniac) del icónico Lars von Trier (Melancholia, Dogville, Dancer in the Dark y muchas otras) ha despertado la admiración de sus incondicionales y el convencimiento de otros de que la espera no valió la pena. Supongo que así es el negocio. 

     

    Para empezar, es difícil encasillar esta película: ¿es una película erótica o simplemente Lars von Trier trató de dar una especie de pornografía soft al espectador?, ¿es una película hecha con una mente abierta que exige que el espectador acuda con esa misma idea a verla o bien es una cinta que esconde cierta moralina misógina?  Es posible que sea todas estas cosas. 

     

    El reparto no está mal: Charlotte Gainsbourg (fiel acompañante de otras películas de von Trier, como Melancholia y Antichrist) en el papel de Joe; una inmutable Stacy Martin en el de la joven Joe;  Stellan Skarsgárd (quien hace de todo, desde Mamma mia, Thor, hasta Melancholia) como Seligman; Christian Slater (también le entra a todo, desde Entrevista con el Vampiro hasta el Nombre de la Rosa) como el padre de Joe; Connie Nielsen como la madre de Joe; Shia Labeouf (protagonista de bodrios memorables como la saga de Transformers o Indiana Jones 5) como el recurrente Jeróme, entre los principales. 

     

    La historia es sencilla: Seligman encuentra tirada en la calle a una mujer desconocida (Joe), la lleva a su casa y la atiende de sus heridas. Ella comienza a contar su historia llena de “lujuria”, como dice la propia Joe. La mujer tiene la intención de demostrar que es una “mala persona” debido a su conducta sexual y a su desapego por sus sucesivos compañeros de sexo. Seligman compara las situaciones que le son narradas con hechos de pesca, a la que es aficionado. 

     

    Algunas escenas están bien logradas, por ejemplo la de las niñas en el baño que se quitan las bragas y se deslizan con la pelvis pegada al suelo mojado. En otro momento, llega la esposa (Uma Thurman) de uno de sus amantes, acompañada de sus pequeños hijos, a reclamarle a la “puta” que le quitó a su esposo y el padre a sus hijos. Esta escena raya en el absurdo y resulta hilarante. 

     

    En conjunto, la película es bastante floja. Como película erótica es lenta y aburrida; como porno es ñoña. Cualquier niño de secundaria con internet ha visto escenas más truculentas. Y, en efecto, hay cierto tono moralino misógino.

     

    Veremos si en la segunda parte se compone, por lo pronto llama la atención que el gancho sea una escena de ganbang interracial. 

     

    Poco recomendable.

     

  • H R Giger (Documental)
    H R Giger (Documental)

    El lunes 12 de mayo falleció a los 74 años y producto de lesiones causadas por una caída, el artista suizo Hans Ruedi Giger. El diseñador y pintor se destacó por sus obras de apariencia biomecánica y llegó a ser públicamente conocido por el diseño de la criatura Alien, utilizado luego en la cinta del mismo nombre de 1979.

     

    Además de lo anterior, Giger guardó una estrecha relación con el mundo de la música, principalmente con el rock y el metal. Muchas bandas y artistas recurrieron a su talento para dar vida al arte de sus producciones, plasmando el peculiar arte del suizo en las portadas de sus discos.

     

    De esta forma el diseñador trabajó de forma muy cercana con Korn, Danzig, Dead Kennedys, Celtic Frost, Carcass, Magma, Deborah Harry y Emerson Lake and Palmer, entre muchos otros. También diseñó guitarras y bajos para Ibanez, en las cuales era posible apreciar su estilo de horror cyber-espacial.

     

    El pedestal del micrófono que ocupa Jonathan Davis, vocalista de Korn, es uno de sus trabajos más laureados y a su currículum también se suman el diseño de la escultura de la portada de Heartwork (1994) de Carcass, la cara del debut discográfico KooKoo (1981) de Deborah Harry (ex voz de Blondie) y en el caso de Celtic Frost, uno de los pioneros del metal más extremo, aportó con el arte del icónico LP To Mega Therion (1985). También guardó una relación cercana con su ex frontman, Thomas Gabriel Fischer, con quien también trabajó en su nueva banda Trypticon.

    Con información de Rocktámbulos

  • Tres días para matar
    Tres días para matar

                                      “Me gusta un hombre que no finge saber de cocina”. Agente Vivi Delay

     

    Recién estrenada el viernes 9 de mayo, 3 Días para matar (3 days to kill) está dirigida por McG (Joseph McGinty Nichol), a quien le debemos bodrios espectaculares como Los Ángeles de Charlie I y II (2000 y 2003) o la más o menos digeribles Somos Marshall (2006) y Esto es guerra (2012).

     

    A partir de un guión de Luc Besson y Adi Hasak, el director logra una entretenida película palomera, que es a la vez un comercial turístico para visitar París, lugar donde uno se puede tirotear a gusto sin que la policía o un grupo de autodefensa francés intervengan. 

     

    Con el humor negro que acostumbra Luc Besson, el director logra una película entretenida, bien contada, a la mitad entre película de humor y de acción. Kevin Costner está más que aceptable en el papel del agente Ethan Renner, un viejo asesino de la CIA atribulado porque su hija adolescente no lo pela. Esta es una de las relaciones que Besson gusta mostrar: el asesino desalmado que se deshace cuando su hija (o su protegida) lo ignora (recordar El Profesional). 

     

    En el resto del elenco casi podrían haber puesto a cualquiera, ya que Costner es quien lleva la carga de la película. Como la agente Vivi Delay está Amber Heard; como la hija Hailee Stenfield y como la exesposa Connie Nielssen. Aceptables todas ellas sin más, digamos que cumplen. 

     

    La historia no tiene nada de original, pero al menos está bien llevada. Renner está llegando al final de su carrera de asesino de la CIA y se siente solo. Participa en un operativo que fracasa y es herido. En el hospital, los doctores descubren que le quedan unos meses de vida. 

     

    Regresa a París para tratar de reconciliarse con su exesposa y su hija, quien apenas lo conoce y, por supuesto, le hace pagar su lejanía de padre. La película es recomendable por algunos chispazos del guión y por la actuación de Costner.

  • Museo de madera
    Museo de madera

    Si eres amante de las antigüedades y no tienes plan para el fin de semana, visita el Museo Casa de Madera en Tenango del Aire, Edomex, el cual se encuentra a 40 Km., de distancia del DF.

     

    Es un museo de nostalgia donde podrás experimentar la sensación de entrar a un mundo donde el tiempo se detuvo. Cuenta con una colección que reúne objetos decorativos, documentos y arte contemporáneo, abarcando diversos temas históricos y de la cultura popular. 

     

    Este museo es considerado como la segunda colección más importante de artes aplicadas a nivel nacional, cuenta con 30 salas.

     

    Que te parece visitar una típica botica o una cantina de la época del cine de oro mexicano y que decir de una recámara acondicionada de los años 20 u objetos revolucionarios, fonógrafos de la época de Thomas Alva Edison, algunas cartas del Emperador Maximiliano, en fin el recorrido es muy interesante.

     

    Cabe mencionar que los sábados realizan noches bohemias, cuentan con servicio de hospedaje  y servicio de buffete.

     

    Los precios son bastante accesibles, la entrada tiene un costo de $30.

  • Paraíso: Amor
    Paraíso: Amor

    “La búsqueda del amor no conoce fronteras”

     

     

    Esta cinta es parte de la trilogía Paraíso  (Paraíso: Fe, 2012, y Paraíso: Esperanza, 2013),  del director austriaco Ulrich Seidl, quién obtuvo el Gran Premio del Jurado en 2001 en el Festival de Venecia por su película Hundstage “Días de canícula”; en 2007 filmó Import/Export, entre otras. 

    En Paraíso: Amor, Seidl nos presenta un paraíso terrenal en playas africanas de Kenia (la fotografía es muy buena). Teresa es una mujer madura, austriaca, madre soltera, quien por recomendación de una amiga va en busca del “amor”  a estas playas. La característica del lugar es que jóvenes negros venden su compañía a las turistas, en su mayoría europeas. El grupo con el que viaja Teresa es recibido al llegar al hotel al son de “hakuna matata”.

    Teresa muestra una gran falta de afecto, por lo que su autoestima es muy baja; ella busca que la amen, que la acepten tal y como es porque sufre sobrepeso y se siente “fea y vieja”. Su primer encuentro “amoroso” es con un joven llamado Gabriel, de quien huye despavorida. Luego, conoce a Munga un joven que al parecer la flechó y la trata como ella quiere.

    Munga, como era de esperarse, le pide dinero a cambio de “amor”; ella se convence de que el chico la quiere, pero al no poder darle lo que pide, lo pierde. El desamor que enfrenta esta mujer, el abismo en el que se hunde cada vez más, está enmarcado en un entorno espectacular. 

    La película es un poco lenta, pero la trama es interesante. Recomendable. 

    Se exhibe en la Cineteca Nacional (Av. México Coyoacán 389, Col. Xoco)

     


LIBRO BULLYING.jpg


Videos


bullying.jpeg

TV-ERH-PAG-GRR.png


Facebook



Twitter