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México D.F. Miércoles 19 de Septiembre de 2018 | 23:06



Cultura

  • REFORMAR SIN MAYORÍAS
    REFORMAR SIN MAYORÍAS

    De

    María Amparo Casar e Ignacio Marván

    (coordinadores)

    Reformar sin mayorías. La dinámica del cambio constitucional en México: 1997-2012. Editorial Taurus. Febrero, 2014. 367 Pp.

    Sorpresa 1: los diputados y senadores mexicanos SÍ trabajan y mucho.

    Sorpresa 2: aunque no hay partido mayoritario en el Congreso, los legisladores SÍ se ponen de acuerdo.

    Sorpresa 3: Las reformas mexicanas a la Constitución van a contrapelo de la moda latinoamericana de hacer nuevas constituciones (a la menor provocación).

    En realidad este libro no es de sorpresas, pero nos acerca a la realidad de la clase política, específicamente, de los legisladores mexicanos, más allá de la imagen que proporcionan los medios de comunicación. Escrito por un conjunto de especialistas, el libro, sin embargo, no es necesariamente para especialistas. En un lenguaje llano y respaldado por amplios anexos, se abordan seis temas escritos por nueve académicos.

    María Amparo Casar e Ignacio Marván presentan un estudio de los cambios constitucionales entre 1997 y 2012. Posteriormente, lo comparan con la experiencia de otros países y con los cambios constitucionales entre 1917 y 1997, en México. Este apartado es particularmente interesante y, de paso, echa por tierra algunos mitos que tanto le gustan a los medios resaltar. En primer lugar, la costumbre de los legisladores mexicanos de cambiar la Constitución General de la República está ampliamente compartida en el mundo.

    Otro mito muy socorrido es el de que con la llegada de la pluralidad y la ausencia de un partido mayoritario en el Congreso, los legisladores no se ponen de acuerdo. El estudio demuestra que la mayoría de las grandes reformas constitucionales han sido aprobadas por las tres fuerzas políticas mayoritarias (PRI-PAN-PRD) en el Poder Legislativo.

    En segundo término, Francisca Pau y Miguel Carbonell retoman el tema de los cambios constitucionales en materia de derechos humanos. La primera autora, traza un mapa de las modificaciones en el tema de los derechos humanos tanto individuales como sociales o colectivos. El segundo autor, se enfoca en tres grandes reformas: derecho a la información, establecimiento de un nuevo sistema de justicia penal y el nuevo paradigma de derechos humanos en la Constitución.

    Lorenzo Córdova repasa los cambios en materia electoral y de partidos. Eric Magar las modificaciones a la división y equilibrio de poderes. Por su parte, José María Serna aborda la distribución de competencias legislativas entre la federación y los estados. Finalmente, Sergio López Ayllón aborda las distintas reformas constitucionales en materia de rendición de cuentas.

    Mi recomendación: deje las novelas un rato y lea este libro ameno e ilustrativo.

  • COSMOS, UN VIAJE AL PASADO
    COSMOS, UN VIAJE AL PASADO

    Cuando la serie Cosmos, la original, salió al aire (1980) no existía internet, tampoco los canales de televisión dedicados exclusivamente a difundir la ciencia o alguna ciencia en particular. Las revistas de divulgación eran escasas o nulas. Este era el mundo con el que se encontró Carl Sagan.

     

    De pronto, en la televisión irrumpió un científico bajo, de voz modulada y tono convincente que a lo largo de 13 episodios nos dio un asombroso e inteligible paseo por el universo. Millones de personas seguimos con deleite la serie y los grandes consorcios televisivos e impresos se dieron cuenta de que ahí había un mercado y, por lo tanto, un negocio. Ahora hay decenas de canales de TV, decenas de revistas y muchos sitios web que se dedican a divulgar (¿vulgarizar?) el trabajo de científicos. 

     

    Este contexto hace una gran diferencia entre la nueva serie Cosmos y la original y eso explica una cosa fundamental: la nueva versión nació avejentada. Neil de Grass Tyson puede ser un científico respetable y un gran divulgador de la ciencia, pero en el comparativo no es Sagan y tampoco una figura que “conecte” con el espectador. 

     

    El primer capítulo partió de Giordano Bruno (¿?) y eliminó de un tajo a los griegos, mayas y aztecas, entre otras culturas que conocían la esfericidad de la tierra, que el universo no giraba alrededor de la Tierra, la fecha de los eclipses, etc. Las caricaturas, cortesía de Seth MacFarlane, que representaron episodios de la vida de Bruno fueron desafortunadas y la exactitud de los pasajes ha sido cuestionada por historiadores de la ciencia. Por otro lado, el tonito propio de National Geographic es impropio de una serie que trata de ser seria.

     

    Ya veremos si en los siguientes episodios la cosa mejora o de plano Giordano Bruno se encuentra con Peter Griffin.

     

  • WICKED o es mejor ir a lo seguro
    WICKED o es mejor ir a lo seguro

    Comienzo por reconocer que uno de mis placeres culpables es mi afición a la comedia musical… en el cine. 

     

    Hecha esta declaración a modo de confesión, paso a señalar que Wicked (Wicked: The Untold Story of the Witches of Oz) está basado en la obra de Gregory Maguire llamada Wicked, memorias de una bruja mala. La obra original narra, en una historia paralela a la de El Maravilloso Mago de Oz (Frank Baum), la relación entre Elphaba (la bruja mala del Oeste) y Glinda (la bruja buena del norte) en una suerte de búsqueda de las causas que llevaron a una a ser buena (pero mensa) y a la otra a ser mala (pero depresiva).

     

    El musical, escrito y musicalizado por Stephen Lawrence Schwartz (Godspell) está a punto de cumplir 11 años en exhibición y ha sido un éxito. En México se estrenó en octubre del año pasado y ha tenido bastante aceptación. En los papeles principales están Danna Paola y Ana Cecilia Anzaldúa como Elphaba, Cecilia de la Cueva y Majo Pérez como Glinda, Beto Torres como Fiyero y Paco Morales como el Mago de Oz.

     

    La escenografía de la obra es buena, la coreografía malona, la adaptación al español regular. Danna Paola y Cecilia de la Cueva muy bien. El SONIDO era espantoso. No se podía entender lo que decían los actores. Tanto teatro para ese sonido.

     

    Wicked fue una apuesta sobre seguro para Ocesa ¿para que arriesgar a ser creativos si pueden importar éxitos a un país que no tiene público conocedor de estas obras musicales?

     

    Recomendación: si quiere estar a la moda, vaya a verla, de lo contrario mejor vea otra cosa.

     

  • LA GRAN BELLEZA
    LA GRAN BELLEZA

    “La Santa: ¿Por qué no ha vuelto a escribir otro libro? 

    Jep: Buscaba la gran belleza. Pero… no la he encontrado. “

     

    Hollywood siempre se ha impresionado por el cine italiano. Trece premios Oscar ganados por el cine de Italia lo demuestran. Tan solo Federico Fellini (La Strada, La Notti di Cabiria,  8 1/2 y Amarcord) y Vittorio de Sica (Sciusciá, Ladri di Biciclette, Ieri, oggi, domani y Il giardino dei Finzi-Contini I y II) se han llevado cuatro de esos premios cada uno.  

     

    La Gran Belleza (La Grande Belleza) del director Paolo Sorrentino evoca  las imágenes, historias y hasta paisajes del cine italiano de los cincuenta y sesenta. Habla del vacío de la vida, pero en un tono sosegadamente banal. Llegar a los 65 años, ver hacia atrás y decir: la nostalgia es la única distracción posible para quien no cree en el futuro. Atrás no hay nada, sólo cosas en las que ya no creemos, y adelante únicamente la búsqueda de las últimas briznas de placer que se puedan conseguir antes del total ocaso.

     

    De la mano del periodista Jep Gambardella (Toni Servillo) paseamos por una Roma espléndida, de atardeceres y noches, de edificios centenarios que tienen una belleza vieja. A partir del éxito de una novela publicada en su lejana juventud, el viejo Gambardella se ha dedicado al hedonismo romano durante décadas. No tiene respuestas ni siquiera a su vida (por qué no ha escrito otro libro, le preguntan sin respuesta), pero cruza por el lujo, las fiestas y las mujeres. Conoce a todos y todos lo conocen, pero ese conocimiento le impide compenetrarse con alguien. 

     

    No es una película sobre la búsqueda de la felicidad. Nada tan primitivo u obvio como eso (no es cine hollywoodense). Es el hombre vacío, pero voraz, que busca un placer más, una mujer más, un homenaje más. Al final, entre el olor de las casas de los viejos y el olor de los coños se encoge de hombros y sigue su camino. La vida es vacío, pero el hedonismo es un vehículo maravilloso. 

     

    Recomendación: deje lo que está haciendo y vaya corriendo a verla y entonces tal vez comprenda lo bobalicones que se han vuelto los documentales turísticos (disfrazados de películas)  de Woody Allen.

     

  • Los premios Óscar languidecen, pero no están muertos
    Los premios Óscar languidecen, pero no están muertos

    La industria del cine estadounidense ligada a Hollywood vive de recuerdos o de anécdotas, de copiar películas que se hicieron en años más imaginativos o bien rehace historias de cintas de otros países para presentarlas a un público sin memoria que las consume alegremente.

     

    A pesar de esto, la reciente ceremonia del Oscar demostró que la vieja industria todavía puede dar sorpresas. De la mano de una Ellen DeGeneres que suele ser original dentro de los límites de lo “bien portado” y tiene ocurrencias agradables (nada que ver con el humor implacable de Whoopi Goldberg), el evento tuvo destellos recordables, entre ellos el famoso selfie de DeGeneres con varias estrellas que hizo caer momentáneamente al tuiter o el sorprendido repartidor de pizzas llevando sus cajas a estrellas inalcanzables (se declaró admirador de Julia Roberts).

     

    Los filmes en disputa para la mejor película eran: 

     

    12 años de esclavitud del inglés Steve McQueen, un drama (lento y exagerado) que a la postre fue premiado como la mejor película, en esta suerte de culpa (tardía) hollywoodense por las trapacerías de sus antepasados contra la población afroamericana, muy en la onda de Lincoln, Djiango y The Help.

     

    American Hustle (La Gran Estafa Americana) de David O. Russel que tiene cuatro buenas actuaciones (Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper y Jennifer Lawrence) en una película lenta, previsible y digna candidata para el olvido.

     

    Captain Phillips de Paul Greengrass (también inglés, director de dos de tres películas de la saga de Bourne), que resultó una buena película con un argumento sin mayores pretensiones, pero sólido y bien narrado, con un Tom Hanks excelente (que afortunadamente esta vez no actúa de Tom Hanks) y la revelación de Barkhad Abdi, un actor somalí-estadounidense, que sin duda está llamado a hacer de personaje trágico o delincuente en próximas cintas.

     

    Dallas Buyers Club ( El club de los desahuciados) del director canadiense Jean Marc Vallée (The Young Victoria), que resultó ser una película muy completa, bien dirigida, con un buen argumento, aunque a veces maniqueo, y un par de actuaciones gigantes: Matthew McConaughey y Jared Leto

    (Jennifer Garner se deslizó por la trama, borrada de la historia).

     

    Her de Spike Jonze, un versátil director norteamericano (para variar) capaz de contar una historia de amor, hermosa, intimista y original sin pestañear y sin cursilerías. Una cinematografía espléndida y la excelente actuación de Joaquin Phoenix y la voz cachonda de Scarlett Johansson. El resto de los actores casi fue innecesario.

     

    Philomena de Stephen Frears, quien a pesar de ser inglés es todo un experto en hacer cine hollywodense (The Queen). Esta cinta es del todo previsible, con una Judi Dench sobreactuada y a ratos interpretando a “M”. Hay que ahorrarse las lágrimas.

     

    The Wolf of Wall Street (El Lobo de Wall Street) de la dupla (casi infumable) Martin Scorsese (director) y Leonardo Di Caprio (el ya merito), su actor fetiche. Nuevamente juntos (originales que son) nos recetan una historia que parece contada muchas veces sobre la idolatría al nuevo Dios: el dinero.

     

    Nebraska de Alexander Payne (director de la intragable cinta Los Descendientes), una cinta en blanco y negro con un ritmo que nos recuerda la cámara lenta, pero que la actuación de Bruce Dern, un viejo actor que lleva como mil años haciendo trabajos secundarios, rescata. El viejo Dern siempre es una garantía.

     

    Gravity de Alfonso Cuarón, la (inexplicable) ilusión mexicana por gozar de un Oscar. Esta cinta cuenta una historia sencilla, con unos efectos especiales aceptables y la solvente actuación de Sandra Bullock que fue un plus. No miente Cuarón cuando señala que el mayor mérito se lo lleva la Bullock. Esta cinta hizo latir el corazón de la NASA, que la estuvo felicitando todo el tiempo (a la cinta… bueno, también a la Bullock). 

     

    Necesarias de ver: Her y Dallas Buyers Club.

    Recomendables: Captain Phillips y Gravity.

    Las demás, ni se asome. 

  • 75 años con Batman
    75 años con Batman

    NUEVA YORK. AP. La creación de Batman cumple 75 años pero la celebración no quedará oculta en las sombras de Ciudad Gótica.

     

    DC Entertainment conmemorará los 75 años de la creación de Batman con el lanzamiento de una revista semanal de la tira cómica “Batman Eternal”, escrita por Scott Snyder, junto con Ray Fawkes, John Layman, Tim Seeley y James Tynion IV, con ilustraciones del artista Jason Fabok.

     

    Snyder dijo que el libro sentaría “el escenario para una nueva Ciudad Gótica y nuevos personajes y una nueva serie de historietas que llevarán a Batman hasta el 2015. Deseamos que este sea un lugar donde pueden contar la historia de lo que gusten en Ciudad Gótica, siempre y cuando mantengamos la gran historia en movimiento en el fondo”.

     

    Antes del inicio del evento anual New York Comic Con, la casa editorial dijo que publicará una edición del 75º aniversario del No 27 de “Detective Comics” en honor de la primera presentación de Bruce Wayne en mayo de 1939, como parte de su actual serie.

     

    Se volverá a contar la historia del origen del personaje creado por Bob Kane y Bill Finger “en tiempos modernos” en el ejemplar de 104 páginas de Brad Meltzer y Bryan Hitch, junto con nuevas historietas y con el arte de Snyder, Frank Miller, Sean Murphy, Peter J. Tomasi y Guillem March, Paul Dini y Dustin Nguyen, Gregg Hurwitz y Neal Adams.

     

    El ejemplar, a publicarse el 8 de enero, también abrirá camino para que un nuevo equipo creativo integrado por Francis Manapul y Brian Buccellato, se haga cargo del libro en la primavera. “Deseamos acercarlo más a sus raíces y que sea un tipo de héroe más callejero”, comentó Manapul sobre sus planes. “Sus aventuras heroicas seguirán presentes, pero la parte investigadora de Batman estará a la vanguardia”.

     

    Origen. Al principio Batman fue conocido como “The Bat-Man”. Su primera aparición fue en la historia titulada “El caso del sindicato químico” de la revista “Detective Comics” nº 27, lanzada por la editorial National Publications en mayo de 1939. Su identidad fue asumida por Bruce Wayne.

  • Juega con los ojos de la chica
    Juega con los ojos de la chica

    Si eres de los que gusta de los ánimes, con esta app te divertirás guiándo los ojos de la chica. 

     

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  • Nadella nuevo presidente ejecutivo de Microsoft
    Nadella nuevo presidente ejecutivo de Microsoft

    (N22/Reuters).- 

     

    Microsoft Corp nombró el martes a Satya Nadella como su futuro presidente ejecutivo y puso fin a una búsqueda más larga de lo esperado de un nuevo líder, luego de que Steve Ballmer anunciara su intención de retirarse en agosto.

     

    Nadella es apenas el tercer CEO de Microsoft en 39 años de historia de la compañía, después de su co-fundador Bill Gates y de Ballmer.

     

    Microsoft también reveló que John Thompson, director independiente, sucederá a Gates como presidente. Gates, por su parte, asumirá un nuevo rol como \"asesor tecnológico\", según informó la empresa en un comunicado.

     

    Las acciones del fabricante de software más grande del mundo trepaban en las operaciones previas a la apertura del mercado.

  • Litigio en Londres evita venta de varios Miró
    Litigio en Londres evita venta de varios Miró

    (N22/AFP) .- 

     

    Ochenta y cinco obras del pintor español Joan Miró, cuya venta por el Estado portugués había levantado una polvareda y era objeto de un litigio, fueron retiradas el martes de una subasta por una casa londinense.

     

    \"La venta de 85 obras de Joan Miró ha sido cancelada como resultado de una disputa en una corte portuguesa\", dijo la casa Christie\'s en un comunicado, horas antes del inicio del remate de arte impresionista y moderno del que formaban parte.

     

    \"Las incertidumbres legales creadas por esta disputa en curso significan que no podemos ofrecer las obras a la venta con toda seguridad\", agregó Christie\'s.

     

    \"Tenemos la responsabilidad con nuestros compradores de asegurarnos que se les pueden transferir sin problemas los títulos legales\" de propiedad, continuó.

     

    Las obras son del Estado portugués y un grupo de diputados del Partido Socialista, principal fuerza de oposición al gobierno de centroderecha, recurrió a los tribunales para que no se vendieran tras agotar todas sus posibilidades en el parlamento.

     

    El tribunal administrativo de Lisboa rechazó este mismo martes la suspensión cautelar de su venta, tal y como había solicitado la fiscalía.

     

    Las obras del artista de Barcelona (1893-1983) tienen un valor estimado de 30 millones de libras (36,4 millones de euros) e iban a venderse repartidas en tres subastas entre el martes y el miércoless.

     

    La subasta incluye un cuadro de Pablo Picasso -el retrato de Jacqueline Roque, su entonces amante y luego esposa- y otro del surrealista belga René Magritte.

     

    La colección fue a parar al Estado portugués a raíz de la nacionalización, en 2008, del banco BPN, que sufrió importantes pérdidas debido a operaciones fraudulentas agravadas por la crisis financiera internacional.

     

    Para Christie\'s, se trata de una las \"colecciones más vastas e impresionantes que se han subastado del artista\". La colección comprende sobre todo una de las obras maestras del artista catalán, \"Femmes et oiseaux\", valorado por Christie\'s entre 4 y 7 millones de libras (4,8 a 8,4 millones de euros).

     

    La decisión del gobierno de vender las 85 obras para alimentar las arcas del Estado levantó una polvareda en los círculos culturales. En internet se recoieron 8,800 firmas para exigir que la colección se quede en Portugal.

     

    \"La importancia de Joan Miró en la historia del arte es absolutamente incontestable y no existe en Portugal ninguna colección de este pintor o de ningún otro de esa época con un valor patrimonial y artístico comparable a ésta\", alegaron los diputados socialistas.

     

    \"Una colección de obras de Miró es un conjunto artístico generador de riqueza en todo el mundo y más en un país turístico como Portugal\", estimó también la Asociación portuguesa de Museología.

     

    Pero el secretario de Estado de Cultura, Jorge Barreto Xavier, opina lo contrario. \"No es una prioridad de Portugal guardar una colección de esta dimensión de un gran pintor español del siglo XX\", estimó el responsable.

     

    Portugal tuvo que recurrir, en m ayo del 2011, a un rescate de 78,000 millones de euros de la comunidad internacional para superar sus dificultades financieras, pero a cambio tuvo que someterse a un draconiano programa de austeridad para reducir los gastos del Estado.

  • A 30 años de la muerte de Julio Cortázar
    A 30 años de la muerte de Julio Cortázar

    (N22).- 

     

    Hace 30 años exactamente amigos, familiares y admiradores del escritor de ficción despedían el cuerpo de Julio Cortázar.

     

    La despedida del autor fue ocasionada por un ataque de leucemia, tiempo después la escritora uruguaya Cristina Peri Rossi amiga del escrito reveló –como rumor-, que su muerte fue a causa del Sida.

    Julio Cortázar nació en Bruselas, Bélgica, el 26 de agosto de 1914, pero creció en Argentina. A finales de los años 50 ya era toda una revelación en la literatura. Final del Juego, El Perseguidor, Las armas secretas fueron textos que marcaron el inicio para consolidarse como uno de los mayores exponentes de la literatura latinoamericana y mundial.

     

    En el año 2009, dentro de una vieja cómoda su primera esposa Aurora Bernárdez junto con el español Carlos Álvarez, encontraron lo que se transformaría en la última publicación de Cortázar, Papeles inéditos, quinientos textos del autor editados por Álvarez.

     

    Este año se cumplen 30 años de su muerte, pero también 100 de su nacimiento, y los homenajes hoy se harán presentes en países como México, Argentina, Francia, etcétera.

     

    Cortázar sigue vigente motivando a cientos de nuevos lectores.

     



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