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Los 5 más

  • Los 5 sismos más devastadores del siglo XXI
    Los 5 sismos más devastadores del siglo XXI

    Estos 14 años que llevamos con el nuevo siglo y el nuevo milenio han sido de mucha y muy intensa actividad sísmica en el mundo. Acá te dejamos los sismos más fuertes en años recientes. 

     

    26 de diciembre de 2004. A las 08:58 horas (local), un sismo de 9.1 se registró en las costas al norte de Sumatra, Indonesia. El movimiento provocó un tsunami que afectó las costas de 14 países del sur de Asia y el este de África. 227,898 personas murieron o fueron reportaron desaparecidas, y 1.7 millones fueron desplazadas.

     

    11 de marzo de 2011. A las 14:46 horas (local), un sismo de 8.9 se registró en las costas del norte de Japón. Más de 20,000 personas murieron, pero la cifra podría ser mayor. El movimiento provocó un tsunami y una emergencia nuclear en Fukushima.

     

    27 de febrero de 2010. En la madrugada, a las 03:34 horas (local), un sismo de 8.8 grados golpeó las costas de Maule, Chile. Murieron más de 500 personas, varias de ellas tras un tsunami que no fue alertado.

     

    28 de marzo de 2005. A las 13:09 horas (local), un sismo de 8.6 grados dejó 1,400 muertos en Sumatra, Indonesia.

     

    23 de junio del 2001. Perú.  Un terremoto de 8.4 grados. Luego se produjo un maremoto que cobró otras 70 víctimas. Además hubo 2400 heridos y 460 000 damnificados

     

  • Kubrick: las 5 mejores películas
    Kubrick: las 5 mejores películas

    El 26 de julio se celebra el natalicio de uno de los directores de cine más diversos, inteligentes y creativos de la industria: Stanley Kubrick (1928-1999). Aquí proponemos la lista de sus mejores películas. Como dicen los gringos, que deben verse antes de morir (o de platicar con un cinéfilo, lo que se elija primero):

     

    1.- 2001, Una Odisea Espacial (1968): esta película causó furor en Gran Bretaña, Estados Unidos y Europa (pregunten a los británicos si se sienten parte de Europa). Cuando llegó a México nadie había leído el libro y la gente se preguntó de cuál había fumado el director. No había romance ni héroes, sólo unos monos peleando con huesos, cual políticos mexicanos, y naves espaciales y computadoras demagogas y asesinas. Sin duda es una de las mejores cintas de ciencia ficción de todos los tiempos y, más aún, se introduce en temas como la conciencia, la inteligencia artificial y algunos rollos filosóficos. Un dato interesante es que se asegura en redes que los sets de la película fueron usados para simular el alunizaje del Apollo 11, ante la imposibilidad de transmitir desde la Luna. Se dice que fue el propio Kubrick quien dirigió las filmaciones a petición de Nixon y que luego de eso, el director vivió con el temor de que lo asesinaran para que no divulgara la verdad.

     

    2.- La Naranja Mecánica (1971): la película marcó a una generación que no creía en los iconos tradicionales. ¿Para qué estudiar o trabajar si la vida era una porquería?, parece decir el protagonista; la mejor actuación en la carrera de Malcolm McDowell, que interpreta  a un joven sicópata y carismático. La película puso en la pantalla por primera vez la ultraviolencia o la violencia llevada a una forma de arte plástica. Por supuesto, en el México contemporáneo esa violencia sucede en cualquier escuela primaria.

     

    3.- Lolita (1962): aunque la segunda Lolita no desmerece, la primera, la de Kubrick, es excelente. Estelarizada por James Mason, Sue Lyon y Shelley Winters, la cinta logró escandalizar a medio mundo y tiene escenas memorables. La escena de Mason pintando con deleite los deditos de los pies de una adolescente displicente (Lyon) volvió a más de uno fetichista de pies. Ya saben, el deseo esclaviza más que el amor.

     

    4.- El Resplandor (1980): esta cinta muestra con magistral mano que el terror no sólo viene en la oscuridad, las casas viejas y los personajes horribles. La transformación de Jack Nicholson de un padre esforzado a un loco homicida es una maravillosa cátedra de actuación. Bueno, luego sabríamos que Nicholson siempre hace de loco, pero digamos que Kubrick le saca provecho. 

     

    5.- Fue difícil escoger la quinta, pero me inclino por Barry Lyndon (1975): esta es una película perfecta: tiene una fotografía hermosa, una música exacta, un vestuario bien hecho y hasta el señor Ryan O´Neal fue puesto a actuar. Una Marisa Berenson en la plenitud de su belleza completa el atractivo de la película que narra las vivencias de un mercenario suertudo.

     

    Todas estas películas tienen en común que salieron de libros. Ya sé que se quedan en el tintero Full Metal Jacket, Dr. Strangelove y hasta Spartacus, entre otras, pero ni modo. 

  • Las mejores 5 entrevistas de la historia
    Las mejores 5 entrevistas de la historia

    Richard Nixon y David Frost. La llamada The Nixon Interviews fue realizada en  1977. El periodista británico encargado de hacerla se reunió con el que fuera presidente de los Estados Unidos, cuatro años después de su dimisión.

    Richard Nixon eligió a David Frost para la entrevista, pues lo consideraba un personaje "blando"; sin embargo, el suceso colocó al corresponsal inglés como uno de los mejores de su tiempo.

     

    Lady Diana y Martin Bashir. La Princesa de Gales confesó en este diálogo haber sido infiel a Carlos de Inglaterra, admitiendo su romance con James Hewitt. Reconoció que tenía conocimiento de la relación entre el heredero al trono británico y Camilla Parker-Bowles.

    Martin Bashir, periodistas británico, consiguió la exclusiva con Diana en 1995, la cual fuera dada a conocer en el show "Panorama" de la cadena BBC. En esta conversación, se resaltó la incapacidad de Carlos para cumplir con sus funciones de rey. Además, la princesa rompió el silencio al haber afirmado que padecía problemas depresivos, así como trastornos alimenticios.

    En 2007, la población inglesa eligió esta plática como una de las más memorables de la historia.

     

     Marilyn Monroe y Richard Meryman. Dos días antes de que la actriz norteamericana se suicidara, la revista LIFE publicó su última entrevista, realizada por uno de los redactores, en 1962.

    La conversación entre Meryman y Monroe duró alrededor de ocho horas donde se habló de temas como la fama y como ésta exagera las debilidades de los famosos, la soledad y otros aspectos que cambiaron al vida de Marylin. También, afirmó que detestaba ser un "símbolo sexual".

     

    Fidel Castro y Herbert Matthews. El líder cubano, quien fuera considerado en 1957 como uno de los grandes rebeldes de la isla, fue entrevistado por un afamado periodista del diario norteamericano The New York Times.

    Fue realizada en las montañas de la Sierra Maestra y uno de los aspectos resaltados por Matthews fue exponer que las ideas de Fidel no era comunistas, sino un reflejo del espíritu de lucha de un personaje romántico, amante de la libertad y la demócracia. 

     

     John lennon y Jann S. Wenner. El fundador de la revista Rolling Stone se reunió con el exBeatle, en 1970, para tratar diferentes asuntos, entre ellos: la vida del músico, así como temas relacionados a la separación del "Cuarteto de Liverpool".

    Lennon admitió que el supuesto "liderazgo" de Paul McCartney frente a la banda, terminó por fastidiar a todos, en especial a él, quien fue de los primero en romper relaciónes.

    John también dio a conocer su adicción a la heroína, así como la discriminación a la que fue expuesta Yoko Ono por varios músicos y personalidades. La entrevista tocó aspectos como el tiempo en el que convivieron lo Beatles con Brian Jones y Mick Jagger.

     Con información de "De 10.com.mx"

  • 5 caricaturas clásicas de los 60s
    5 caricaturas clásicas de los 60s

    Para algunos será el recuerdo, y para otros la novedad. Les dejamos estos 5 clásicos de los dibujos animados

     

    Canuto y Canito, de Hanna-Barbera dos perros muy tiernos y parlanchines , un papa que daba siempre buenos consejos a su hijo Canito , este dibujo que duraba apenas 7 minutos y se emitía dentro de el programa Tiro loco MacGraw , solo se hicieron 46 episodios , en 1963 y hasta 1966 la cadena CBS los volvió a presentar .

     

    Pulgoso. Este dibujo formo parte de la serie del Show de la Hormiga Atómica y el Inspector Ardilla luego quedo con su propia serie , su voz ronca y su risa eran inconfundible , siempre lo acompañaba su abuela una linda anciana que andaba en moto a todos lados a velocidades muy peligrosas.

    Hoy es un dibujo muy recordado .

     

    Frankenstein JR."Otra creación de Hanna y Barbera crea a " un  gigante robot , con cara de "bonachón" el hijo de un científico " joven Convoy" crea y da vida a Frankestein le colocó armas como poderosos rayos y hasta podía volar , este simpático personaje y su compañero , como siempre dedicado a la lucha por combatir el mal , fue otro "icono" y éxito de los años 60.

    Abbott y Costello Año 1965 Uno de los dibujos mas antiguos de la productora William Hanna y Joseph Barberá , en ciertos países recibió algunas criticas por querer revivir a la clásica pareja del cine  algunos afirman que el dibujo no logro convencer al publico bueno dicen...a los chicos les gusto...

     

    Meteoro. Un muchacho joven corredor  de carreras  tenia un formidable auto elel Mach 5 estaba junto a este personaje su novia Trixie, su hermano menor: Spridal "Chispita" la mascota de Spridal, el chimpancé Chim Chim "Chito"el mecánico Sparky "Bujía".

     

    Con información de "Hora 13". 

  • 5 huérfanos valientes que no cayeron en las garras de Mamá Rosa ni de sus delirantes y cegados defensores
    5 huérfanos valientes que no cayeron en las garras de Mamá Rosa ni de sus delirantes y cegados defensores

    1) OLIVER TWIST

     

    Charles Dickens en 1837 nos regaló con esta conmovedora historia de un huérfano londinense que enfrenta graves problemas (que aún persisten), como el trabajo infantil, los niños delincuentes y demás males sociales que no hemos sido capaces de erradicar en casi 200 años. Los papás de Oliver mueren y es enviado a un orfanato en donde todo es escaso: el amor y la comida. Desesperado y hambriento se ve obligado a sumergirse en el mundo del hampa y trabajar como carterista para sobrevivir. 

    Se han hecho varias pelis sobre el personaje: en 1948, la primera, dirigida por David Lean; la segunda de 1968 del cineasta Mark Lester, y una versión reciente, de 2005, que concibió Roman Polanski. Y bueno, hasta una de Walt Disney donde Oliver es un gatito huérfano. Véanlas.

     

    2) ANITA LA HUERFANITA

     

    Cómic de Harold Gray de los años 20 que se volvió en 1977 musical de Broadway y luego varias películas. Annie es una niña pelirroja y huérfana que vive en un sombrío orfanato dirigido por la malvada Miss Hannigan que odia a todos los niños. Por una casualidad, Annie conoce al mega millonario Oliver Warbucks que se encariña con ella y la adopta después de llevarla a conocer al mismísimo presidente Roosevelt y vivir terribles aventuras. La historieta fue originalmente creada para dar un poco de esperanza a los americanos en medio de la gran depresión y mostrarles que a pesar de la adversidad siempre se puede seguir adelante. En 1982 se estrenó una versión cinematográfica dirigida por John Huston con las divertidas actuaciones de Carol Burnett y Albert Finney. Está por estrenarse una nueva adaptación. 

     

    3) BATMAN, EL HOMBRE MURCIÉLAGO

     

    Este oscuro y atormentado huérfano fue creado y es propiedad de DC Comics desde el año de su lanzamiento en 1939. El hombre detrás de la máscara es Bruce Wayne (en inglés) o Bruno Díaz (para el mercado hispanoparlante), quien cuando era pequeñito fue testigo del brutal asesinato de sus riquísimos padres. En ese trágico momento jura venganza y decide entrenarse para combatir al mal. Para ello, aparece siempre disfrazado de murciélago en su natal Ciudad Gótica donde tiene que enfrentarse a diabólicos enemigos. A diferencia de Supermán u otros superhéroes de la época, Batman no tiene superpoderes pero cuenta con una extraordinaria inteligencia, ilimitados recursos monetarios e ingenio para desarrollar las más variadas herramientas y gadgets que le ayudan a combatir a los perversos. Para mi gusto, el peor Batman cinematográfico de todos los tiempos ha sido el guapérrimo George Clooney y el mejor sin duda el elegante Christian Bale. A las pruebas me remito.

     

    4) EL HOMBRE ARAÑA

     

    Huérfano que nace de la imaginación del escritor Stan Lee en los libros e historietas de Marvel en 1962. El futuro superhéroe es Peter Parker, un jovencito tímido y apocado que perdió a sus padres y vive desde entonces con sus tíos Ben y May. Un día nuestro protagonista visita con sus compañeros de escuela un laboratorio de investigación genética y es accidentalmente mordido por una mutante araña que lo transforma en una especie de Pancho Pantera, o sea fuerte, audaz y valiente y con la capacidad de “lanzar” telarañas para colgarse, desplazarse  o inmovilizar a sus enemigos. De ahí en adelante lleva una doble vida (como casi todos) y decide combatir al crimen. Hoy, Spiderman es una franquicia exitosa y se han filmado varías pelis del personaje, la primera de ellas dirigida por Sam Raime y estelarizada por Tobey Maguire. En 2014 acaba de estrenarse mundialmente la cuarta secuela. Para mi gusto, todas igualmente prescindibles.

     

    5) HARRY POTTER

     

    Podríamos decir que es el huérfano más famoso del siglo XXI. Lo conocimos en 1997 cuando la escritora J.K. Rowling parió su primera novela con este personaje como protagonista. El argumento central es el enfrentamiento entre este joven aprendiz de mago y el malévolo Lord Voldemort (mago también), quien mató a sus padres, Lily y James Potter, para apoderarse del mundo de la magia. La marca Harry Potter hoy en día vale alrededor de 15 mil millones de dólares y acaba de estrenarse incluso un parque temático en Estados Unidos con atracciones que recrean pasajes de las ocho películas y novelas del género fantástico protagonizadas por este chavo valiente y decidido. Hay que reconocer que a partir de las aventuras de este personaje se incrementó sustancialmente en todo el mundo la lectura entre niños y adolescentes. La autora ha amasado una fortuna personal, gracias la venta de sus novelas y guiones, de más de mil millones de dólares. ¡Guau!.

     

  • 3 muertes por balas de goma
    3 muertes por balas de goma

     

    Desde hace ya varias décadas distintas policías antidisturbios utilizan balas de goma para controlar diversas manifestaciones. Por desgracia, la muerte del niño mexicano José Luis Alberto Tehuatlie Tamayo no es la única desgracia producto de la utilización de estas proyectiles. Acá te dejamos 3 casos que dieron la vuelta al mundo: 

     

    1.- La muerte de Iñigo Cabacas Liceranzu, de 28 años, por culpa de una bala de goma disparada en Bilbao por la Brigada Móvil de la Ertzaintza, demuestra cómo todos los riesgos advertidos por la asociación Stop Balas de Goma eran reales. Iñigo estaba celebrando la victoria del Athletic de Bilbao en las calles de su ciudad cuando, segundo familiares y amigos, un agente antidisturbios del la Ertzaintza le ha disparado directamente a la cara de una distancia de 20 mientras. 

     

    2.-  En 1970 en Irlanda, durante el llamado Domingo sangriento,  cuando el ejército británico disparó contra una manifestación nacionalista pacífica, matando a 13 personas. Una de ellas murió por balas de goma, lo que intensificó las protestas.

     

    3.- El 11 de junio del 2013, tres policías de alto rango fueron separados de su cargo por el ministro de Seguridad bonaerense, Ricardo Casal, con vistas a determinar su grado de responsabilidad en la muerte de Javier Jerez, un hincha de Lanús que falleció por un disparo de bala de goma en las adyacencias del estadio poco antes del comienzo del partido con Estudiantes.

  • 5 frases memorables de Frida Kahlo
    5 frases memorables de Frida Kahlo

    Hace 60 años Frida dejó este mundo. No obstante, su pensamiento y obra la mantienen entre nosotros. Aquí te dejamos 5 frases memorables. 

    1. «Pies, ¿para qué los quiero si tengo alas para volar?», cita extraída de su diario.

     

     

    2. «Hay algunos que nacen con estrella y otros estrellados, y aunque tú no lo quieras creer, yo soy de las estrelladísimas», frase extraída de su carta enviada en 1927 a su novio Alejandro Gómez Arías.

     

    3. «Intenté ahogar mis dolores, pero ellos aprendieron a nadar»

     

    4. «Amurallar el propio sufrimiento es arriesgarte a que te devore desde el interior»

     

    5. «Yo solía pensar que era la persona más extraña en el mundo, pero luego pensé, hay mucha gente así en el mundo, tiene que haber alguien como yo, que se sienta bizarra y dañada de la misma forma en que yo me siento. Me la imagino, e imagino que ella también debe estar por ahí pensando en mí. Bueno, yo espero que si tú estás por ahí y lees esto sepas que, sí, es verdad, yo estoy aquí, soy tan extraña como tú.»

     

    Con información de ABC.es

  • Los 5 mejores Memes del Tri
    Los 5 mejores Memes del Tri

    1.- El Meme Códice

     

     

    2.- El Meme Marvel

     

     

    3.- El MemeMemo

     

     

    4.- El MemeMacho

     

     

    5.- El Meme-jor consejo

  • 5 clásicos del rock brasileño
    5 clásicos del rock brasileño

    Paralamas

     

    Antes conocida como Os Paralamas do Sucesso (Los taparrabos del éxito) es una de las bandas de rock brasileño más populares del país y una d elasmás conocidas fuera de Brasil. Formada en Río de Janeiro a finales de los años 70, sus miembros son Herbert Vianna (guitarra y voz), Bi Ribeiro (bajo) y John Barone (batería). Conocidos fuera de Brasil por la  versión (excelente) que Fito Paez hizo de su canción trak trak. También se escuchan en el “Rap de las hormigas” de Charly García.  

     

    Plebe Rude

     Banda formada en Brasilia. Actualmente cuenta con Philippe Seabra, nas vozes y guitarra), Clemente Nascimento, (guitarra), André X, (bajo) y Marcelo Capuccina (batería). Formados en los últimos tiempos de la dictadura, originalmente cercanos a la estética after punk y con letras de alta carga de politización. Su mayor éxito “Até Quando Esperar”, hoy convertida en un clásico del rock brasilero.

     

     

    RPM

     RPM (originalmente Revoluções por Minuto) banda de São Paulo integrada por  Paulo Ricardo, Luiz Schiavon, Fernando Deluqui y Paulo P.A. Pagni.  Surgida en 1983, fue uno de las más populares en los años 80. Ha sido una de las bandas más exitosas en la historia de la música brasileña, rompiendo records de ventas. La banda vendió más de 2 millones de discos de su segundo álbum “Radio Pirata ao vivo” (caso curioso de un álbum grabado en directo con las canciones del primer álbum). Paulo Ricardo, cantante y bajista del grupo, se hizo conocido en el mundo hispano al hacer un dueto con la española Marta Sánchez

     

     

    Cazuza

     Agenor de Miranda Araújo Neto, más conocido como Cazuza (Río de Janeiro 1958-1990) fue un cantante, compositor, poeta y escritor brasileño. Ganó fama como el vocalista y letrista principal de la banda Barão Vermelho.  Cazuza imprimió en sus letras y una fuerte carga política y critica social. La frase de una canción suya resume a toda una generación: “Mis héroes están muertos, mis enemigos están en el poder” (“ideología” 1988).  Además de su música, Cazuza cobró notoriedad por ser una de las primeras figuras latinoamericanas en fallecer víctimas del VIH.

     

     

    Kid Abelha

     Kid Abelha grupo originario de Rio de Janeiro con éxitos en Brasil desde la década de 1980. Conformado por Paula Toller, George Israel y Bruno Fortunato. Cobraron notoriedad internacional al participar en la primera versión del festival  “Rock in Rio” a mediados de los 80. En sus primeros años de clara influencia new wave, pasaron a música con tintes más pop con el que ingresaron a las listas de artistas más vendidos en Brasil.

     

  • 3 pintores brasileños
    3 pintores brasileños

    Barsotti, Hércules 

    São Paulo, 1914

    Pintor, dibujante, diseñador y escenógrafo. Vive en São Paulo

    En los primeros años 40 realiza una serie de diseños abstracto–geométricos. En la siguiente década, mientras está en contacto con un grupo de artistas que trabajan en la línea concretista, realiza diseños de textiles y vestuario de teatro. Hacia 1960 empieza a usar planos monocromáticos, negros o blancos, que le permiten realizar obras de juegos geométricos muy suaves. A partir de 1963 abandona los diseños de contraste entre blanco y negro, explorando más posibilidades cromáticas y formatos poco comunes para crear una sensación de volumen y movimiento.

     

    Juarez Machado

    Uno de los pintores brasileños contemporáneos más importantes, reconocido a nivel mundial, con numerosos e importantes premios y reconocimientos.

    Náció en Joinville, Santa Catarina, Brasil en 1941, se licenció en Bellas Artes en la Escuela de Arte de Curitiba, Paraná, participando de forma muy activa en la difusión y promoción del arte en esta ciudad.

     

     

    Fiaminghi, Hermelindo

    São Paulo, 1920 – 2004

    Pintor, grafista, diseñador gráfico, artista publicitario y docente brasileño, hijo de inmigrantes italianos

    Desde 1953 realiza cuadros abstracto–concretos con triángulos y círculos en movimiento; también diseña carteles–poema de sus amigos poetas. Con la serie Virtual (1958) empieza su investigación de las tensiones que se generan entre diferentes colores y diferentes formas, y de los intersticios que descubre la litografía. Desde 1960 trabaja en lo que él llama al principio "retícula corluz" y con las posibilidades que permite el offset. Con el tiempo todos sus trabajos pictóricos llevan el título Corluz, con el número correspondiente, tendiendo a lo transparente y a lo gestual, que convierten el color en una superficie fluctuante.


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